6 iconos modernistas que no debes perderte en la Ciudad de México – PanaTimes


Conmovedoras, sorprendentes e inspiradoras, estas paradas arquitectónicas deben estar en su itinerario.

La Ciudad de México no fue una excepción al auge del diseño de posguerra y la explosión de la arquitectura moderna que se extendió por las ciudades de todo el mundo. Sin embargo, muy lejos de los perfiles bajos y los techos de mariposa que dominan las áreas de los Estados Unidos, las estructuras que se levantaron en CDMX durante el período de mediados de siglo fueron grandes. Fueron valientes. Y, rindiendo homenaje a la vibrante cultura, comida y flora de la región, eran coloridos. Aquí, miramos dentro de seis íconos que interrumpieron el diseño en su apogeo y que dejaron un legado para los aficionados a la arquitectura de hoy.

Hotel Camino Real Polanco

Un emblema de los Juegos Olímpicos de 1968 celebrados en la Ciudad de México, el Camino Real en el exclusivo barrio de Polanco ofrece arte y mobiliario con calidad de museo.

El arquitecto Ricardo Legorreta tenía apenas tres años en su propia práctica, y se estaba recuperando de una larga enfermedad, cuando recibió el encargo que le cambió la vida para diseñar el Camino Real Polanco antes de los Juegos Olímpicos de Verano de 1968 celebrados en la Ciudad de México. Fue una línea de tiempo ajustada, con los juegos a solo un año y medio.

Pero con la buena suerte de tener una gran parcela de tierra cerca del centro de la ciudad, Legoretta se arriesgó. Mientras que otras firmas podrían haber diseñado verticalmente, Legorreta creó un edificio expansivo de cinco pisos con un ambiente acogedor y residencial, tejido en un patio central, patios privados, jardines y terrazas en la azotea.

“Cuando sales de una enfermedad, te das cuenta de que la vida es corta y tienes que aprovecharla”, dice su hijo, Víctor Legorreta, ahora socio y director gerente y de diseño de Legorreta. “Pensó, ahora es la oportunidad de hacer algo más único, más valiente, una oportunidad de correr más riesgos. Para él, fue un desafío personal poder hacer algo único”.

“Mi padre estaba saliendo de este enfoque realmente racionalista del Movimiento Internacional, y sabiendo [Luis] Barragán en ese momento, fusionó aspectos funcionales y románticos “, dice Víctor Legorreta, hijo de Ricardo Legorreta, quien diseñó el Hotel Camino Real.” Es una de las cualidades del hotel: la arquitectura que utiliza la emoción y los patios. Esa singularidad: es la primera vez que ve ese elemento en los hogares ahora en un entorno grande “.

Muros envolventes de color se encuentran con muros de yeso rugoso, común en la arquitectura mexicana, y el efecto es más sorprendente en la pantalla rosa fuerte y la pared amarilla que protege una fuente grandiosa en el patio de automóviles. Es una intersección poética de la modernidad y la naturaleza, y una influencia segura de su amigo Luis Barragán. “Es la arquitectura lo que es relevante para el lugar, relevante para la cultura”, dice Victor.

Camino Real Polanco representa el zeitgeist del tiempo y el lugar, del modernismo en su apogeo, de los artistas y creativos colaborativos y de los Juegos Olímpicos de Verano, que dieron permiso para traspasar fronteras. “En la década de los 60 con los Juegos Olímpicos, hubo un boom en México, y ahora soy muy optimista de que nuevamente estamos ante un período de tiempo interesante”, dice Víctor. Su firma está asumiendo la remodelación del hotel, con iluminación moderna y terrazas de restaurantes, un pivote omnipresente a través de la arquitectura como resultado de COVID-19-19. Pero para la restauración, la firma se mantendrá fiel a sus raíces, reviviendo respetuosamente la obra original de su difunto padre. Como dice Víctor, “será una intervención de Legorreta por parte de Legorreta”.

Torres de Satélite

Las encantadoras Torres de Satélite de Luis Barragán y Mathias Goeritz, construidas en 1957, anuncian la puerta de entrada a Ciudad Satélite, que fue concebida como una comunidad de viajeros cuando la población de la Ciudad de México estaba en auge.

Es el padre de la “arquitectura emocional”, ganador del Premio Pritzker de Arquitectura, el arquitecto e ingeniero con una obra tan vasta y fundamental para el crecimiento de la arquitectura moderna en la Ciudad de México que se ha convertido en un nombre familiar. Y aunque Luis Barragán puede ser más conocido por proyectos como Cuadra San Cristóbal, sus Torres de Satélite o Satellite Towers -una colaboración con el escultor Mathias Goertiz y el pintor Jesús “Chucho” Reyes- redefinieron el horizonte en 1957.

Concebida como una puerta de entrada a la comunidad adyacente de Satélite, diseñada por el arquitecto y urbanista Mario Pani, las Torres de Satélite iba a ser una de las dos esculturas (otra en el extremo norte permanece sin construir) que se anuncian desde lejos y se ven en automóvil. Verá, las torres se encuentran en una mediana concurrida, justo en el medio de la carretera. Desde millas de distancia, nota una erupción de color en los carriles. El interés se convierte en curiosidad y luego en fascinación, ya que las cinco pirámides isósceles parecen cambiar de forma y color durante el acercamiento.

Cuando se diseñaron originalmente, se pusieron en tonos blancos, amarillos y ocres. Durante los Juegos Olímpicos de Verano, una paleta naranja monocromática contrastaba con el cielo. Hoy, verá prismas azules, blancos, amarillos y rojos que cambian según el clima, la hora del día y el lugar donde se encuentre.

“Barragán era más un artista”, dice Víctor Legorreta. “Estaba volviendo a la lengua vernácula y usando el color en un enfoque muy romántico de la arquitectura. Ves las emociones”. Y cuanto más se mira, más se descubre. La mampostería de las torres enfatiza la horizontal, una técnica que se ve en varias casas diseñadas por Frank Lloyd Wright. Las costuras verticales son suaves, ensanchando el horizonte. Unos 60 años después, las esculturas todavía plantean la pregunta: ¿Son las Torres de Satélite arte o arquitectura?

Torre Banobras

La Torre Banobras de 1962 del arquitecto Mario Pani fue construida como parte del Proyecto de Vivienda Nonoalco Tlatelolco, el segundo complejo más grande de América del Norte. En ese momento, era el segundo edificio más alto del país.

Es un flaco favor intentar reducir la obra del arquitecto y urbanista Mario Pani a un solo edificio. Torre Banobras, o Insignia Tower, es solo un rascacielos entre los más de 100 edificios que componen el Proyecto de Vivienda Nonoalco Tlatelolco en el norte de la Ciudad de México. Así es, un complejo de viviendas de más de 100 edificios, el segundo más grande de América del Norte después de Co-op City de Nueva York.

Tlatelolco fue un proyecto de remodelación con el objetivo de introducir una nueva forma de vida. La ciudad independiente dentro de la ciudad integraría diversas clases socioeconómicas y albergaría escuelas, hospitales y tiendas de comestibles para unas 70.000 residencias. Cada bloque ofrecería todos los servicios que uno pudiera necesitar, y en Torre Banobras, eso significaba banca.

Terminado en 1962, sirvió como sede del Banco Nacional de Obras y Servicios Públicos. Hoy sus 24 pisos sirven como espacio de oficinas. El prisma triangular está hecho de hormigón armado, vidrio y aluminio, y aunque el terremoto de 1985 causó muchos daños al complejo de viviendas en general, Torre Banobras resistió y es considerado uno de los edificios altos más seguros de la ciudad. Dato curioso: alberga el carillón más grande de América con 47 campanas.

Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo

Una vista del estudio de la casa de Diego Rivera en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo presenta una sutil réplica de la gran escalera helicoidal que gira en espiral desde la casa principal adyacente.

Si bien muchos visitantes acuden legítimamente a la famosa La Casa Azul, o el Museo Frida Kahlo, el museo menos conocido de Kahlo y Diego Rivera se encuentra a solo 15 minutos y es un ícono por derecho propio.

El arquitecto y pintor Juan O’Gorman diseñó el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo con tan solo 26 años en 1931, lo que lo adelantó a su tiempo. Aquí encontrarás la influencia funcionalista de Le Corbusier, pero con innegable estética modernista mexicana y florituras artísticas. Tonos ricos, el uso de arcilla, una escalera helicoidal y una valla de cactus de la firma completan los tres estudios caseros. O’Gorman pasó a diseñar muchas estructuras modernistas, incluida la famosa Biblioteca Central de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), que sería negligente por no mencionar, y nos lleva a nuestra próxima parada.

Ciudad Universitaria

El Auditorio Alfonso Caso dentro de Ciudad Universitaria fue diseñado en 1954 y ampliamente reconocido por su mural de mosaico de vidrio de José Chávez Morado. Es uno de los muchos ejemplos de la intersección del arte con la arquitectura en el campus. Denominado “La Conquista de la Energía” o “La conquista de la energía”, el mural representa nuevos ciclos de la vida humana y rinde homenaje a la antigua construcción de las ciencias y el trabajo.

No hay un solo edificio, sino todo el campus que hace de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) un ícono modernista y una visita obligada. La UNAM, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, comprende más de 2.000 edificios repartidos en 2.500 acres. Y aquí en el campus principal, Ciudad Universitaria, el diseño tiene una presencia aún más monumental.

Creado por más de 60 diseñadores y planeado por Mario Pani y Enrique del Moral, el sitio promociona un verdadero quién es quién de los famosos arquitectos y artistas de mediados de siglo. “En Ciudad Universitaria participaron los arquitectos más importantes de la modernidad mexicana”, dice el Dr. Juan Ignacio del Cueto Ruiz-Funes, director de la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Equipos de tres arquitectos desarrollaron los proyectos ejecutivos, y él dice: “Esto lo hace coral, un trabajo colectivo con pautas muy claras marcadas por Pani y del Moral, pero con diferentes expresiones en cada uno de los proyectos. Esto también lo hace muy rico. Le aporta riqueza arquitectónica “.

Dondequiera que mires, hay fachadas enteras hechas de ventanas con marcos de acero, pintadas de azul en un edificio y de amarillo en otro. Nuevamente, vemos señales de Le Corbusier con muchas de las estructuras levantadas sobre pilotes, expandiendo las vistas y creando una mayor escala humana y comunidad.

“Cuando hablamos de Ciudad Universitaria, los arquitectos habían estado -durante 15, casi 20 años- en este proceso de interiorización de estas ideas que venían de Europa”, dice del Cueto. “Es una expresión muy mexicana de los principios de la arquitectura moderna y la modernidad”.

Artistas como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Chávez Morado y Francisco Eppens produjeron algunos de los murales más importantes de Ciudad Universitaria. Con un total de más de 100, las obras de arte capturan el tiempo, el lugar y la historia. Dice del Cueto, “Los edificios prehispánicos, la arquitectura, la pintura y hasta la escultura están integrados, por lo que la idea era recuperar estos principios”.

Restaurante Los Manantiales

Félix Candela, Restaurante Los Manantiales, Xochimilco, Ciudad de México, 1958

Tanto los lugareños como los turistas conocen Xochimilco por sus amados jardines flotantes, disfrutados mientras descansan en una colorida trajinera, o bote de madera, junto a los mariachis. Sin embargo, dentro de este sitio declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, descubrirá una yuxtaposición sorprendente: un paraboloide hiperbólico, de todas las cosas, en medio de exuberantes lechos de ríos prehispánicos.

Diseñado por Joaquín Álvarez Ordóñez y diseñado por el arquitecto exiliado español Félix Candela en 1958, el Restaurante Los Manantiales promociona ocho pétalos de concreto con bordes inclinados de hasta cinco centímetros. El Dr. Juan Ignacio del Cueto tuvo la oportunidad de entrevistar a Candela cuando tenía 92 años. “Me dijo que tenía muchas dudas sobre qué estudiar”, dice del Cueto. “Un amigo de su padre lo convenció para que estudiara arquitectura. Dijo que tenía problemas para dibujar, no tenía buena mano para ello, pero que era muy bueno con el cálculo estructural, y lo que más le gustaba eran las cáscaras de hormigón armado hechas en Europa durante el período de entreguerras “.

Cuando Candela llegó de España, tenía solo 29 años. Una década después, diseñó su primer caparazón experimental, “y desde ese momento comenzó a hacerse famoso”, dice del Cueto.

Aunque estructuralmente intacto, el restaurante ahora desaparecido está en medio de una restauración, con la ayuda de Álvarez y del Cueto. Por ahora, es mejor disfrutarlo en un paseo por el canal con una cerveza fría.

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