Estos tops de malla teñidos a mano son un festín visual – PanaTimes


Le guste o lo deteste, el estilo Y2K está de vuelta. Juicy Couture se está relanzando, las estrellas de TikTok están obsesionadas con la moda de la década de 2000 y modelos como Bella Hadid han salido con camisetas de malla que recuerdan la época, que se trata del maximalismo.

Pero el hecho de que la estética de retroceso sea tendencia no significa que tenga que ser cursi o estancada en el pasado. Tome las prendas de Noon Cottage Industry, una marca de Instagram especializada en blusas de malla teñidas a mano. La mayoría de las impresiones son pinturas completas, que representan escenas gráficas en un lienzo de malla nebuloso cortado en blusas y vestidos. El estilo recuerda al arte del tatuaje (también un motivo Y2K) y los cómics, con el atractivo sexual marcado hasta un 10 gracias a las siluetas esbeltas. Son un festín visual.

La etiqueta con sede en Londres fue fundada por Nina Porter en 2018 como un concierto paralelo. “Mi primera pieza fue más un experimento”, dice Porter, que es principalmente cineasta. “Hice mi licenciatura en bellas artes, y siempre me ha interesado hacer; Soy muy diestro. Estaba arruinado en ese momento y pensé: ¿Cómo puedo hacer algo en dos días, en lugar de en un mes, como con una película?

Si bien el proyecto paralelo comenzó por razones prácticas y económicas, ahora está completamente arraigado en la creatividad. A medida que comenzó a crear seguidores en Instagram, sus piezas se volvieron cada vez más atrevidas y divertidas. “En Instagram, las personas se sienten atraídas por cosas visualmente impactantes. Tu ojo nota automáticamente algo que es de colores brillantes o que tiene un alto contraste ”, dice. Instagram no es el único lugar donde la demanda de su trabajo ha sido notada y recogida; estrellas como Kim Kardashian West, Rosalía y BbyMutha también han usado sus valientes piezas. “No esperaba [Kardashian West] en absoluto ”, dice Porter. “Su equipo se acercó y compró algunas piezas. Ahora, obtengo muchas ventas en Los Ángeles ”

La artista hace todo en su estudio de Londres y utiliza dos tipos de mallas para sus prendas: la malla de tul, que es transparente, y la malla eléctrica, que es más elástica y menos transparente. Ella misma corta los patrones y aplica imágenes con tinte para tela. “Cada uno es diferente, y durante el proceso de pintura, hay mucho espacio para accidentes felices, como la forma en que el tinte se derrama en otros colores”, dice Porter. Su feed ofrece una amplia gama de estampados, desde suéteres de cuello alto teñidos abstractos hasta vestidos resbaladizos inspirados en serpientes. Porter dice que realiza principalmente pedidos personalizados, trabajando con los clientes para identificar combinaciones de colores e impresiones. “Es una buena forma de seguir siendo sostenible. Sé que alguien ya lo está comprando y no estoy desperdiciando materiales ”, dice la artista, y agrega que promedia dos o tres piezas por semana. “Además, puedo hacer que encaje perfectamente”.

Si bien sus diseños son espontáneos y se hacen en conversación con los clientes, Porter dice que las creaciones también están muy influenciadas por su realización cinematográfica. (Ella describe sus películas como “imágenes no verbales”). “Creo que desde una perspectiva cinematográfica, mi ubicación en relación con un objeto, desde una vista aérea o desde abajo, por lo que muchas de las imágenes en la parte superior reproducen ese tipo de de punto de vista ”, dice. Incluso las perchas en las que muestra sus piezas tienen un propósito artístico; tienen la forma de semillas de sicomoro, de las cuales ella dice: “Al igual que los árboles liberan semillas de sicomoro, estoy lanzando estas prendas al mundo”. Porter dice que fusionar arte y moda ha demostrado ser una experiencia nueva para ella, pero dada la cantidad actual de fanáticos repletos de estrellas, claramente está funcionando. Le gusta lo tangible y personal que es el proceso de creación de moda. “Simplemente tenía sentido para mí poner ideas o imágenes en algo que se pudiera comprar al instante”, dice. “[Art] no es necesario que exista en un espacio de galería “.

.



Source link