Evolución de la música y el estilo de Billie Eilish – PanaTimes


A la luz del segundo álbum de estudio de los cantantes, Happier Than Ever, que se lanzará mañana, vea cómo se ha transformado desde el lanzamiento de Ocean Eyes en 2015 hasta ahora.

Billie Eilish siempre ha sido una fuerza a tener en cuenta. Desde el lanzamiento de su canción “Ocean Eyes” a “NDA” hace unas semanas, ha conquistado la escena alternativa electrónica, ya una edad tan joven. Comenzó a trabajar en música con su hermano, Finneas O’Connell, a los 13 años, y no pasó mucho tiempo antes de que “Ocean Eyes” se volviera viral en SoundCloud en 2015. Ahora con 19, Eilish se ha reinventado continuamente a través de cada lanzamiento de álbum, tanto a través de su sonido y su estilo. Cada canción de Don’t Smile at Me, When We Fall Asleep, Where Do We Go ?, y Happier Than Ever ha sonado diferente, pero todas aún presentan las características del sonido de Eilish: las cualidades ASMR de su voz, alternativa electrónica. producción, voces de fondo perfectamente alineadas, el vocoder, una herramienta de producción utilizada para sintetizar una voz grabada que le permite lograr una voz grave y temblorosa en algunas de sus canciones.

Con su estilo, Eilish ha sido conocida por ser más conservadora hasta hace poco. Durante los primeros años de su carrera, creó su imagen para evitar comentarios sobre su cuerpo a través de sus característicos pantalones holgados, botas, camisas de gran tamaño, chaquetas acolchadas, gorros y varios cambios de color de cabello. Pero ahora, Eilish ha salido y ha recuperado su look vistiendo exactamente lo que quiere, visto por primera vez en la portada de Vogue británica de junio de 2021 cuando lució lencería y tacones para la sesión. Eilish todavía mece sus largas uñas acrílicas y su ropa holgada de vez en cuando, pero está claro que se ha transformado por completo y se ha convertido en lo suyo.

Aquí, L’OFFICIEL analiza la evolución de su música y estilo a lo largo de cada etapa de su carrera desde 2015 hasta ahora. Su nueva confianza es incomparable e inspiradora, y estamos ansiosos por ver lo que tiene reservado con Happier Than Ever, mañana.

No me sonrías

Eilish salió rugiendo por las puertas en 2017 con su EP debut, Don’t Smile at Me. Después de volverse viral en SoundCloud, “Ocean Eyes” fue oficialmente parte de este EP en servicios de transmisión, además de otras ocho canciones producidas y escritas con su hermano. Estableciéndose como una estrella próxima, estas canciones presentaban producción electrónica y letras únicas, como “Quiero estar solo / A solas contigo, ¿tiene sentido? / Quiero robarte el alma / Y esconderte en mi cofre del tesoro ”en su canción“ Hostage ”.

Otras pistas notables de Don’t Smile at Me son “Idontwannabeyouanymore”, una pista de piano de blues llena de suspenso de séptimos acordes, un compás triplicado para una sensación de vals y letras llenas de un significado profundo, y “My Boy”. otra pista de jazz con algunos riffs vocales improvisados, piano eléctrico y sintetizadores. Luego, está “Watch” y “& Burn”, que contienen exactamente la misma letra pero no podrían sonar más diferentes. “Watch” es la versión más delicada, con piano y un ritmo más ligero, mientras que “& Burn” es más oscuro, con un ritmo más pesado, más una voz principal hablada y cantada de Eilish y un puente rapeado de Vince Staples.

Cuando todos nos quedamos dormidos, ¿a dónde vamos?

Se dio un giro más oscuro en 2019 con el lanzamiento del álbum debut de Eilish, When We All Fall Asleep, Where Do We Go ?. “Bad Guy”, quizás la canción más conocida de Eilish hasta la fecha, fue el quinto sencillo del álbum y su primer éxito número uno en el Billboard Hot 100. Contiene letras más sexuales que el primer álbum, además de un bajo más fuerte y cortes instrumentales inspirados en el EDM, esta canción cambió su imagen de una cantante adolescente a una adolescente malhumorada, que también se ve en “My Strange Addiction” y “Bury a Friend”. “You Should See Me in a Crown” y “All the Good Girls Go to Hell” amplifican su voz de poder femenino, y “Xanny”, “When the Party’s Over” y “I Love You” revelan las luchas de ser una adolescente, incluyendo experiencias de drogas, fiestas y desamor, todo producido bajo un bajo profundo, ritmos de baile y el vibrato susurrante de Eilish. Incluso dirigió su primer video musical para “Xanny”. Una cosa es segura, este álbum lo tiene todo.

Mas feliz que nunca

Hasta ahora, tenemos cinco canciones del álbum de 16 pistas, Happier Than Ever. No podemos esperar a escuchar el resto y esperamos que tengan letras tan geniales como “Lost Cause”, donde Eilish canta: “Pensé que tenías tus cosas juntas, pero maldita sea, estaba equivocado / No eres nada más que un perdido porque / Y esto no es nada como antes “. De buenas a primeras, es fácil decir que Eilish está a la altura del título, con “My Future” y “Lost Cause”, dos canciones sobre ser independiente y concentrarse en sí misma sin una relación. “NDA” y “Therefore I Am” cuentan con una producción electrónica más pesada y letras sobre cómo reclamar el poder sobre los hombres y los medios, mientras que “Your Power” detalla la superación de una relación abusiva. También ha autodirigido varios videos musicales para este álbum, incluidos “Your Power”, “Lost Cause” y “NDA”. Además de su música que muestra su confianza e independencia en constante cambio, también es evidente a través de su estilo. Entremos en ello.

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