La Virgen María, los supermercados y las palomitas de maíz se unen en New – PanaTimes


Con la inauguración de su primera exposición en Fotografiska New York, el artista británico habla con L’OFFICIEL sobre las muchas capas de sus imágenes.

Realmente no hay duda de una fotografía de Miles Aldridge. Brillante, brillante y con un toque pop, el artista favorito de la moda mezcla referencias al cine negro y los mundos domésticos con una subversión silenciosa. Inaugurada esta semana, la retrospectiva itinerante de Aldridge debuta en Fotografiska New York con su primera exposición en un museo de EE. UU. Virgen María acertadamente titulada. Supermercados. Palomitas de maiz. Fotografías de 1999 a 2020, esta muestra de más de 60 obras entrelaza una variedad de temas, desde figuras religiosas de la Virgen María hasta las consumistas Stepford Wives y escenas 2-D / 3-D de espectadores. En el mundo visual surrealista del artista, las capas de su trabajo -y su sutil e interminable cuestionamiento- son a menudo tan enigmáticas como las propias imágenes.

Con una estética que susurra malestar, el fotógrafo aborda diversos temas con un sentimiento común de inquietud. Desde sus heroínas glamorosas y conflictivas hasta sus imágenes del provocador artístico Maurizio Cattelan, el simbolismo en las fotos de Aldridge siempre se deja a los dispositivos del espectador. “En mi trabajo hay un mensaje singular, que es algo por lo que me he esforzado como artista. Hay un lenguaje visual característico y un cierto tipo de paleta ”, dice Aldridge a L’OFFICIEL. “El objetivo es decir algo significativo y específico. Cómo hacerlo subjetivo es la cuestión y cómo hacerlo personal es el desafío “.

En la vitrina, los retratos saturados de color de Donatella Versace y Marina Abramovic se colocan junto a imágenes de modelos veladas con alusiones religiosas y miradas pensativas y en blanco. La delicada tensión entre su vacante y lo que sucede detrás de sus ojos crea una inquietud tangible. Sus expresiones no revelan nada, mientras insinúan mucho debajo del barniz brillante. El marcado contraste y la perfección rota es el clásico Aldridge.

“Entré como artista a través de la moda, que a menudo se trata de la superficie, la mejora y ser lo mejor de ti mismo, incluso si esto no cambia tu esencia”, dice Aldridge. “Como seres humanos, somos narradores de historias, y la ropa, el maquillaje y el cabello son excelentes para contar historias. Mis ideas tienden a provenir de un universo más oscuro, porque presentar la vida como siempre perfecta y saludable no encaja con mi experiencia. De las noticias a la literatura de [Anton] Chéjov y [Raymond] Carver, siempre hay un elemento agridulce ahí “.

Aldridge, nacido en Londres (n. 1964), se interesó desde joven por la fotografía. También se inspiró en su padre Alan Aldridge, un famoso director de arte e ilustrador, que trabajó con artistas como The Beatles y The Who. El joven Aldridge pasó a estudiar diseño gráfico en Central Saint Martins. Después de trabajar como ilustrador y director de videos musicales, volvió su atención a su primer amor por la fotografía. El artista rápidamente se hizo un nombre en la moda, colaborando con la editora de Vogue Italia Franca Sozzani durante muchos años y creando campañas publicitarias para marcas de lujo y grandes diseñadores como Giorgio Armani, Karl Lagerfeld e Yves Saint Laurent.

A lo largo de su obra, Aldridge siempre busca empujar los límites de lo que puede ser la fotografía, más allá de los elementos retratados en sus imágenes. Adopta una visión hollywoodense del mundo, mientras corteja temas de la historia del arte y las corrientes subterráneas del hastío. “En mi trabajo en masa, hay mucha inspiración de color en el cine; me encanta cómo se ve el cielo en una película de Hitchcock, un Cadillac verde o un letrero amarillo de ‘No estacionar’”, comparte Aldridge. “Hice este viaje hacia el color y comencé a hacer riffs [Mark] Rothko, [Henri] Motivos de Matisse y Francis Bacon. Quería una combinación de la vida real vista a través de una lente de Hollywood. Allí hay alegría, pero también hay vida real. Es nuestro mundo mejorado, una postal en color con temas más oscuros debajo, que es un algoritmo continuo de mi trabajo “.

Parece irónico que las imágenes teñidas de distopía de Aldridge se revelen mientras el mundo busca aire pospandémico. Sin embargo, la cosmovisión del artista no es tanto pesimista como una inmersión profunda en cuestiones filosóficas. Debajo de sus fotos estilizadas, la complejidad pretende ser auténtica y verdadera. “Mis imágenes no son cínicas como si todos estuviéramos condenados. Parte de mi modus operandi es raspar superficies. Un gran guía fue Blue Velvet, el Oz impecablemente limpio de David Lynch con días soleados y pájaros cantando, pero hay un mundo brutal debajo de eso ”, explica Aldridge. “La dualidad se sintió tan verdadera cuando se habla de belleza, posesiones, lujo y golosinas aspiracionales. Mi enfoque siempre se centra más en el cuestionamiento y la idea de lo que es interesante y dimensional, en lugar de lo que es simplemente hermoso “.

Virgen María. Supermercados. Palomitas de maiz. Las fotografías de 1999 a 2020 están a la vista hasta octubre de 2021 en Fotografiska New York en la ciudad de Nueva York.

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