Los tokens no fungibles están revolucionando el mundo del arte, y PanaTimes


Los artistas se han sentido consternados al descubrir que su trabajo termina en el ‘control’ de otros

Cuando sonó la campana de la subasta virtual en Christie’s el jueves, Mike Winkelmann, un artista digital más conocido como Beeple, hizo historia: había vendido una “ficha no fungible” que representaba su pieza Everydays: The First 5,000 Days, por $ 69,4 millones.

Pero si bien la nueva moda de las criptomonedas puede haber llevado el mercado del arte de alta gama al siglo XXI, también está modernizando otro aspecto de la industria: los ladrones de arte.

En su forma más simple, los tokens no fungibles, o NFT, pueden considerarse como “bitcoin para el arte”. Así como bitcoin creó la capacidad de gastar y ahorrar una especie de dinero digital sin ninguna autoridad centralizada, las NFT también permiten que las imágenes, videos, música o cualquier otra cosa que pueda representarse digitalmente se envuelva en un formato que pueda intercambiarse, almacenarse o autenticarse sin necesidad de recurrir a un guardián.

Una vez que se crea una NFT, se puede rastrear digitalmente para siempre. Y, a diferencia de un simple archivo de imagen, por ejemplo, un NFT no se puede duplicar, lo que le otorga un prestigio similar al de una obra de arte original y permite el tipo de transacciones que han visto al campo atraer el interés generalizado durante el último mes.

Pero si bien la tecnología misma de los NFT evita que se dupliquen sin permiso, no hay nada inherente al sector que controle quién puede hacer un NFT en primer lugar, un hecho que ha causado consternación a algunos artistas, que han encontrado que su trabajo termina. en el “control” de personas que nada tuvieron que ver con su creación.

Simon Stålenhag, el ilustrador sueco cuyo Tales from the Loop se ha convertido en un original de Amazon Prime, es uno. El miércoles, descubrió que una de sus obras de arte se había convertido en una “MarbleCard”, un tipo de NFT que permite a los usuarios crear e intercambiar tokens que representan páginas web. “Supongo que debemos hacer un google diario si hemos sido NFT: d de ahora en adelante”, dijo. “¡Gracias Silicon Valley!”

MarbleCard no es el único servicio NFT que hace que sea trivial “tokenizar” el contenido de otras personas. Otro, los tweets tokenizados, permite a los usuarios convertir cualquier tweet en un activo digital negociable simplemente enviando un mensaje en la red social, y las obras de arte publicadas en el sitio han sido un objetivo popular para la tokenización. “Ahora la gente puede vender todos tus tweets sin tu permiso”, advirtió el artista RJ Palmer, cuyas propias imágenes fueron tokenizadas sin su permiso.

Emma Price, artista y diseñadora con sede en Margate, citó la experiencia de Palmer, así como el enorme daño ambiental del sector de las criptomonedas, al tomar una posición contra las NFT. “Muy rápidamente se hizo evidente que muchas entidades no creativas, a menudo sin rostro, se estaban lanzando para explotar todo tipo de formas de crear y distribuir NFT, sin prestar mucha atención a la propiedad de un elemento digital por parte del creador.

“No hay supervisión aquí y aparentemente no hay comprensión ni respeto por los derechos de autor. La forma sin escrúpulos en que permite que los artistas sean estafados es enloquecedora “.

Si bien los sistemas NFT que alientan a los usuarios a tokenizar páginas web o tweets que no son de su propiedad siempre pueden generar problemas, incluso los sistemas más convencionales que permiten a los artistas tokenizar sus propias obras han causado controversia. La incursión de Wu Tang Clan en el área la semana pasada fue abortada después de que el artista Kevin Alexander objetara que la animación era similar a una obra de arte que había publicado en línea en 2013.

A veces, la difuminación de los límites es deliberada, como en el Burned Banksy NFT. Este token, que se vendió por alrededor de £ 300,000, es una imagen de una impresión de Banksy titulada Morons, que se vendió en una edición de 500. Pero la impresión específica que se ha tokenizado, el número 325, se quemó públicamente cuando se acuñó el token. un movimiento que los creadores anónimos argumentan “trasladó el valor de la pieza física al NFT”.

La quema de los imbéciles de Banksy. Fotografía: Banksy quemado

Sin embargo, incluso para aquellos artistas digitales que consideran que las normas de derechos de autor del siglo XX están desactualizadas, la tendencia genera preocupación. “En cierto sentido, el sector de NFT debería estar más atento a lo que ofende y molesta a las personas, especialmente a los artistas cuyo trabajo está atrayendo interés en su campo, que estrictamente a lo que es técnica o legalmente posible”, dice Parker Higgins, un neoyorquino. Artista y activista de base que ha hecho campaña por la reforma de los derechos de autor.

“En muchas otras áreas creativas, las normas y costumbres son más influyentes que los contornos específicos de la ley de derechos de autor, donde el precio de la transgresión no es necesariamente una demanda, pero sigue siendo muy real. Claro, las personas en el espacio NFT pueden elegir ‘moverse rápido y romper cosas’ a través de esas consideraciones, pero corren el riesgo de parecer extraños antisociales con los que nadie quiere asociarse “.

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